vielen Dank an alle Anwesenden.

30. November 17 Uhr

02. Dezember 17 Uhr

Treffpunkt: Salon e.V., Augustastraße 19
Um Anmeldung wird gebeten: Hildesheim-Im-ZwieLicht@web.de

Dauer: ca. 1 ½ Stunden

Teilnahme kostenlos!

Heute ab 19 Uhr zeitgleich entflammt mit der Vernissage – Kunst hell und draussen!

Im Rahmen von Vom Finstern tanzt sich Pavle Heidler in Kommunikation mit seinem Publikum vom Licht ins Dunkel.

01. Dezember um 20 Uhr
Veranstaltungsort: Wohnzimmer, Galerieraum, Kaiserstraße 41
Freier Eintritt!

Künstlerstatement

„The solo is developing a method of communication between the focused performer and the attentive spectator. The performer introduces him(her)self as a guide to the next 25 minutes of spectators life. The introduction of the performer works also as the proposal of the contract under which the performance, the experiment, the experience – will take place.

The process of developing this solo was greatly influenced with the question – What is the relationship between a set of sounds and a potential meaning the specific set of sounds is connected to?

As I embarked upon an intellectual quest, the inevitable question that then arose was – how do I approach this problem specifically – as a dancer/performer?

The result, interestingly enough, does not directly answer ether question. The answer, it is important to mention, is not at stake here – because it is specific to each living person, it is different with every individual. Posing the question, on the other hand, repeats to point out what is common to all of us – the hunger we feel as we search for meaning. As the performance continues to develop, what starts to be clear is the value the community puts onto different sets of sounds, different words. Each community will thus react differently to specific words and judge them as more or less valuable.

It is because of that that the solo is improvised, though improvised under a severe structure. What improvisation allows, in this specific case, is simply – interaction. The performer is dealing with a set of rules that enable him to monitor the reaction of the audience, the public, during his performance. This is how he also keeps the level of concentration very high, because it is precisely concentration that welcomes interest – which is crucial for the success of this experiment.

The solo in not only dealing with meanings of words, but also with meanings of physical movement, meanings of gestures by carefully balancing on the edge between movement, gesture and dance.

Finally, as the brain is getting used to the overwhelming stream of information, meaning starts making unexpected combinations between sounds (words) and movement (gestures). As the signified looses it’s direct connection to the signifier, the set of values placed upon it is revealed as arbitrary!

The goal can be described as an attempt in creating space between the signifier and the signified – focusing the awareness of the spectator to this particular mechanism.

Why?

For all the significant reasons, be it intellectual, physical or emotional. The piece has been read differently by different profiles, different people. Yet all have experienced how their perception has changed during the experiment. Some will take the experience home, some not. Mine is to allow them time and space – with a subject to consider.“

Wenn es Nacht wird, zeigt die Stadt viele Gesichter. Eine wichtige Rolle spielt das Licht in den Straßen und Gebäuden: Laternen unterschiedlichster Art und Intensität, die Schaufensterbeleuchtung der Innenstadt, Autoscheinwerfer und beleuchtete Telefonzellen, der flackernde Fernsehbildschirm oder die Küchentischlampe in den Fenstern der Wohnhäuser.

Welche Orte und Plätze sind in Hildesheim ins Dunkle gehüllt? Und was wird durch die Nacht und ihre Gegebenheiten erst sichtbar? Wer kann uns am Abend beobachten und wen sehen wir? Und gibt es überhaupt noch Orte, die stockfinster sind?

Ein abendlicher Spaziergang lädt ein Hildesheim im ZwieLicht zu sehen und zu begehen. Wir erkunden die Grenze zwischen Licht und Dunkelheit und den Unterschied zwischen Beobachten und beobachtet werden.

Vermittlungsaktion im Rahmen der Ausstellung „Vom Finstern“ des Salon e.V. Hildesheim

26. November 17 Uhr
30. November 17 Uhr
02. Dezember 17 Uhr

Treffpunkt: Salon e.V., Augustastraße 19
Um Anmeldung wird gebeten: Hildesheim-Im-ZwieLicht@web.de

Dauer: ca. 1 ½ Stunden

Teilnahme kostenlos!

A.Gérard (FR)_Der Schwerpunkt der Arbeiten des französischen Künstlers handelt von Zufällen, die Provokation von Situationen und der Observierung von menschlichem Verhalten_ Webseite

F.Junge (DE)_Meisterschülerin der Grafik und Buchkunst an der HGB, Leipzig_ Webseite

D.Cerrone (IT) & D. Giovannini (IT)_Freischaffender Fotograf und Graphik Designer/Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Urbanistik an der Estonian Academy for Arts in Tallinn,Estland und Doktor in der Physik_ Webseite

T.Raudsepp & S.Viir (EE)_Das Künstlerduo erkundet das Grenzgebiet zwischen Ökonomie und Kunst und den Einfluss neoliberaler Politik auf beide Felder. «Wir übersetzen ökonomische Sprache in künstlerischen Dialekt und vice versa, mit dem besonderen Augenmerk auf die Information die in diesem Prozess verloren geht oder hinzugefügt wird»_ Webseite

D.Policarpo (PT)_Multimedia Künstlerin mit Wurzeln in der Illustration_MFA am Goldsmiths College, London_ Webseite 

M.Roosen (DE)_Der Künstler arbeitet neben seinem Studium des Lichtdesigns an der HAWK Hildesheim als freischaffender Fotograf und Onlinegallerist_ Webseite

T.Arnall & J.Knutsen & E.Martinussen (NO)_Designern und Designforschern. Der Forschungsschwerpunkt liegt an der Schnittstelle von Technologie und Stadtleben, sowie «Network Urbanism».

A.Deschamps (FR)_In seinen Installationen, Schriften, Vorlesungen und Gemälden schildert der Künstler eine Sicht auf die Welt die ebenso dunkel wie absurd ist. Eingehüllt in eine romantische Bildsprache konstituieren die Katastrophe, Science Fiction sowie die Eitelkeit das Hauptthema seines Werk

Lange Zeit wurde die Nacht in der Geschichte der Menschheit als das Reich der Geister, des Unkontrollierbaren (Primitiven) und des Teuflischen porträtiert. In der Dunkelheit der Nacht werden die kognitiven Verhaltensmuster des Erkennens und der Antizipation, die den Menschen durch das Tageslicht leiten, durch die Unsichtbarkeit von Wegen, Grenzen und Zeichen verzerrt. Neben Angstgefühlen, nicht zuletzt gegenüber dem anderen Individuum und seinen Intentionen, generiert die Nacht eine gewisse Freiheit, einen Tarnmantel. Dieser ermöglicht es gesellschaftliche Normen von Zeit und Raum zu umgehen, eine Freiheit die gleichzeitig ebenso gefürchtet wie erwünscht ist.

Die Stadt gilt im gemeinen Diskurs als eine komplexe Mischung von infrastrukturellen, historischen und soziologischen Prozessen. Durch deren kontinuierliche Dynamik jedoch sind sie jedoch nicht immer sichtbar und operieren im Schatten. In diesem Sinne eröffnet die Dunkelheit, der Status der Unsichtbarkeit, ein Register unterschiedlichster Bedeutungen und wirft Fragen nach der Anpassung und der Interpretation danach auf, was es bedeutet unter dem Deckmantel der Dunkelheit unsichtbar zu sein.

Das ominöse Licht der Straßenlaternen wirkt den „Gefahren“ der Dunkelheit entgegen, indem sie den Weg durch ihre Beleuchtung wieder herstellen. Dieses Licht kann als eine gewaltige Metapher für die Stadt als Bühne gelesen werden.

Die Bedingung der Dunkelheit kann demzufolge nicht als eindeutig hell oder dunkel angesehen werden, sondern als ein Forschungsfeld mit Potential, indem man die Adaption an und die Orientierung in der Dunkelheit, sowie die Interaktion mit den Bedingungen von Dunkelheit und ihr Einfluss auf das menschliche Verhalten untersuchen kann. Genauso kann Dunkelheit auch als Deckmantel für die Implementierung von Kunst begriffen werden. Die Dunkelheit erlaubt versteckte Geschichten zu schreiben, diese physisch und symbolisch, sichtbar und bewusst, zu erkunden.

In einer Kombination von Ausstellungs- und Forschungsvorhaben nähern sich die zehn eingeladenen lokalen und internationalen Künstler der Thematik in Form unterschiedlichster Medien und Herangehensweisen. Die Kunstwerke und Interventionen werden einerseits im Ausstellungsraum des Salon e.V. in der Augustastraße, zum anderen im Stadtraum in Hildesheim präsentiert. In einer Mischung aus vertrauter und fremder Sicht auf die Stadt fungiert Hildesheim exemplarisch um generelle Aussagen zum Konzept zu erarbeiten. Das Konzept lebt hierbei von der holistischen Mischung an den verwendeten Medien und akademischen Hintergründen der eingeladenen Künstler.